Artista: Laura Amaya Orozco
Serie : ¿Cuántos somos?
Técnica: Fotografía digital impresa en lienzo sobre bastidor
Serie de 4 copiasDimensiones: 60 x 90 cm
Fecha:2018/ Junio
Breve descripción del proyecto:
Es una obra que se da en una época de búsqueda de mi parte como artista, estoy en otro lugar del mundo viviendo nuevas y distintas emociones, toda una experiencia, encontrándome conmigo misma por medio de otros y de situaciones en la fotografía porque como afirma Elena Morón en su libro Vacíos Adjetivos “Formas de ver y de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura.
Más allá de las dos dimensiones de su soporte físico, la imagen contiene un espacio interior. Distinguimos visualmente elementos materiales y planos de profundidad, pero entre todos ellos hay otro tipo de espacios, hay vacíos”, vacíos que en la fotografía urbana me invaden en una catarsis a blanco y negro, estoy allí mutando y conociéndome a flor de piel en una secuencia de fotografías que se encadenan por sentir la necesidad de invertir las fotografías por la conexión con mis reflexiones de aquellos días, un blanco y negro nostálgico, luminoso y pensativo, un trabajo que como el fotógrafo de arquitectura Lucien Hervé, requirió el uso de la herramienta de recorte para encuadrar y dejar adentro de la fotografía “lo esencial”, acción que da como resultado un mismo formato unificado, una composición con una luz sin igual que me baña y que convierte todos los momentos en un juego de luz y sombra, un punto de fuga más marcado...
En ¿“Estamos solos?”, despierto, y estoy en mi día a día, de pie en uno de mis otros Yo, dando la cara a la luz y a la cotidianidad, en “en mi interior” estoy más sola, tal como llegue al mundo, conmigo misma, proyectándome en el tiempo y en el espacio, preguntándome una vez más ¿cuantos somos?, o mejor, ¿Cuántos podemos ser?.. Luego camino y me doy cuenta que somos muchos en el caos de cada uno. Que todos vamos y venimos, subimos y bajamos, me veo igual ante los demás, una persona más o muchas otras más. Tres Lugares espontaneos, Tres horas, Tres reflexiones, Tres momentos, Tres fotografías que se encadenan en una narrativa de secuencia de circunstancias urbanas, la imagen en movimiento a pesar de la quietud, y una visión que permite que nuestros Yo interiores observen que somos humanos desde adentro para proyectar y crear.
Breve biografía del artista:
Arquitecta de la Universidad de América de Bogotá. Realizó estudios cortos de fotografía, uno, con la fotógrafa Viviana Peretti, taller del cual extrajo su segundo libro autogestionado titulado “Sinergias Urbanas; Bogotá”, y un segundo estudio en la Universidad de Sevilla de España del cual extrajo series fotográficas como “Encuentros”, “Piedra”, “Día a día”,”Adentro” y un tercero con el arquitecto y fotógrafo de arquitectura Jesús Granada con quien extrajo la serie “Elemento”. Ha gestionado 2 exposiciones de sus obras y colecciones, una en el marco de ARTBO 2019, San Felipe y una segunda en el cierre y entrega de una remodelación residencial en Bogotá. También tiene sus obras abiertas al público vía internet para usos privados de decoración interior.Como Independiente ha trabajado en el medio de la fotografía arquitectónica desde el año 2017 en proyectos como el edificio Elemento (Bogotá), El Comité Olímpico Colombiano (Bogotá), también en el proyecto fotográfico de “Arquitectura sobre rieles” una investigación doctoral, sobre la obsolescencia de esos espacios ferreros abandonados.
Por otro lado, algunas de sus fotografías han sido escogidas par Canal Capital
como fotografías icónicas de la ciudad de Bogotá. En su trayectoria ha obtenido premios por trabajos fotográficos como el del Instituto de Vivienda de la Universidad de Chile (Ensayo Fotográfico) así como en la Bienal de arquitectura y espacio público (Serie Fotográfica) organizado en Santander, España. Actualmente Labora en Cero|Cuatro Estudio en temas de investigación sobre fotografía, arquitectura y ciudad. También y como algo adicional en el campo creativo ha sido ganadora de una convocatoria de creación de IDARTES en el año 2017, con el nombre de Anfíbraco; Mujer, voz y rebeldía.
In 1978 he studied Photography, drawing and art at the Jorge Tadeo Lozano University. He participated in the workshops of Luis Fernando Ospina, Song Xinru, Diana Meza (Cali), Mario Gordillo (Cali), María Helena Salazar, Pilar Otálora, Workshop of Art and Contemporary Thought of Natalia Gutiérrez, and in the Theoretical Workshop of Artistic Training of Álvaro Medina.
I don't know
Some of his solo exhibitions: 2003, Hotel La Fontana, Bogotá; 2003 "Instrumental” Salle Colovacrum, Commune de Belleve, Geneve, Switzerland; 2005 Huis Stal-Doorlopend, Exibitie. Maarsen, Netherlands; 2005 Rafael Landivar University; 2006 Veerbilding Maarsen Gallery, Netherlands; 2008 Hotel Hacienda Royal, Bogotá; 2008 La Localidad, Bogotá, among others.
I don't know
The chromatic exploration carried out by Elsa Russi throughout her work is a proposal that critics have called "The New Languages of Color". Subtlety, depth, grace, harmony and vitality are the concepts that are generously found in the Russi Project .
I don't know
"... That is why I speak, if I had not made the mistakes, I would not know things thoroughly, but, I put on record and I hope I am not mistaken about three or four works where their artists express the approach that is intended in these modern times as they are: Elsa Russi, in all her work ... " . Master David Manzur
I don't know
The chromatic language used by the artist Elsa Russi, brings us into contact with a kind of "abstract of the soul" that could well be used for a study of the pure vibrations and spontaneous feelings of contemporary man.
Stains with musical reality, bluish grays, reds and terracotta are part of the aesthetic corpus that characterizes the artist's work. The so-called “Russi” project also explores the figurative with contemporary rigor.
I don't know
His choice of equine themes is outstanding, in particular the work with Chinese inks and suggestive shadows stands out. With Elsa, the color springs from the veins and the joyful freshness of the line, invades every corner of the canvas that awaits her.
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In 1978 he studied Photography, drawing and art at the Jorge Tadeo Lozano University. He participated in the workshops of Luis Fernando Ospina, Song Xinru, Diana Meza (Cali), Mario Gordillo (Cali), María Helena Salazar, Pilar Otálora, Workshop of Art and Contemporary Thought of Natalia Gutiérrez, and in the Theoretical Workshop of Artistic Training of Álvaro Medina.
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Some of his solo exhibitions: 2003, Hotel La Fontana, Bogotá; 2003 "Instrumental” Salle Colovacrum, Commune de Belleve, Geneve, Switzerland; 2005 Huis Stal-Doorlopend, Exibitie. Maarsen, Netherlands; 2005 Rafael Landivar University; 2006 Veerbilding Maarsen Gallery, Netherlands; 2008 Hotel Hacienda Royal, Bogotá; 2008 La Localidad, Bogotá, among others.
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The chromatic exploration carried out by Elsa Russi throughout her work is a proposal that critics have called "The New Languages of Color". Subtlety, depth, grace, harmony and vitality are the concepts that are generously found in the Russi Project .
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"... That is why I speak, if I had not made the mistakes, I would not know things thoroughly, but, I put on record and I hope I am not mistaken about three or four works where their artists express the approach that is intended in these modern times as they are: Elsa Russi, in all her work ... " . Master David Manzur
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The chromatic language used by the artist Elsa Russi, brings us into contact with a kind of "abstract of the soul" that could well be used for a study of the pure vibrations and spontaneous feelings of contemporary man.
Stains with musical reality, bluish grays, reds and terracotta are part of the aesthetic corpus that characterizes the artist's work. The so-called “Russi” project also explores the figurative with contemporary rigor.
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His choice of equine themes is outstanding, in particular the work with Chinese inks and suggestive shadows stands out. With Elsa, the color springs from the veins and the joyful freshness of the line, invades every corner of the canvas that awaits her.
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In 1978 he studied Photography, drawing and art at the Jorge Tadeo Lozano University. He participated in the workshops of Luis Fernando Ospina, Song Xinru, Diana Meza (Cali), Mario Gordillo (Cali), María Helena Salazar, Pilar Otálora, Workshop of Art and Contemporary Thought of Natalia Gutiérrez, and in the Theoretical Workshop of Artistic Training of Álvaro Medina.
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Some of his solo exhibitions: 2003, Hotel La Fontana, Bogotá; 2003 "Instrumental” Salle Colovacrum, Commune de Belleve, Geneve, Switzerland; 2005 Huis Stal-Doorlopend, Exibitie. Maarsen, Netherlands; 2005 Rafael Landivar University; 2006 Veerbilding Maarsen Gallery, Netherlands; 2008 Hotel Hacienda Royal, Bogotá; 2008 La Localidad, Bogotá, among others.
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The chromatic exploration carried out by Elsa Russi throughout her work is a proposal that critics have called "The New Languages of Color". Subtlety, depth, grace, harmony and vitality are the concepts that are generously found in the Russi Project .
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"... That is why I speak, if I had not made the mistakes, I would not know things thoroughly, but, I put on record and I hope I am not mistaken about three or four works where their artists express the approach that is intended in these modern times as they are: Elsa Russi, in all her work ... " . Master David Manzur
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The chromatic language used by the artist Elsa Russi, brings us into contact with a kind of "abstract of the soul" that could well be used for a study of the pure vibrations and spontaneous feelings of contemporary man.
Stains with musical reality, bluish grays, reds and terracotta are part of the aesthetic corpus that characterizes the artist's work. The so-called “Russi” project also explores the figurative with contemporary rigor.
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His choice of equine themes is outstanding, in particular the work with Chinese inks and suggestive shadows stands out. With Elsa, the color springs from the veins and the joyful freshness of the line, invades every corner of the canvas that awaits her.
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